第50章 震撼成绩！

北京一间IMAX厅。

老胡太痛苦了！

银幕里大圣飘飞的红披风，鲜红的刺眼，长时间、不厌其烦的特写，让老胡只觉得浑身上下哪都不舒服。

大过年，好似被喂了满满的一嘴屎。

“沈三通能不能安心做个导演，他这是要干什么？我们能比的上外面吗！”

电影结尾的长镜头，专门刻画长安城和东土大唐的人间烟火也就算了，为什么还要刻画灵山妖孽肆虐，累累白骨？

沈三通人都隐退了，能不能懂点事，不给他们添乱。

消停点！

老胡气的难受！

灵山与天庭合谋污名化大圣，将斗战胜佛的果位与政治权谋结合，再通过说书人构建历史虚无主义叙事，让民间传说成为政治博弈的武器。

又嵌套式了《天庭秘录》《灵山辩经注》等玉帝、如来创的伪史料，构建一座文本信息迷宫，对大圣人生经历的每个阶段进行阴谋论演绎。

老胡是干什么的？

他就是干媒体的！

沈三通是要做什么，他能看不出来吗？

是打他们的脸！

从这些剧情中感受到了沈三通深深的恶意！

这是正着，反着，不断抽他们这些媒体战士的脸啊！

这些剧情，往小了说，多少带着点沈三通个人情绪。

往大了说，是有现实映射的。

把舆论操作手法，以及后现代叙事如何解构英雄，通过商业电影渠道，摆在了观众面前，摆在了明面上。

最后留下开放结局，大圣踏云再战凌霄，留下“我一直都在”的誓言。

“星火燎原”的意象，沈三通是演都不演。

结尾处。

大圣再踏天庭，直面三界积弊，金箍棒劈开混沌，象征打破僵化神权。

江流儿继承星火之道，成为凡人希望的火种，更是肆无忌惮的进行隐喻。

“疯狂的政治口哨，猖狂的进攻！”

老胡大过年气的难受。

连家人都不管了，只想着马上、立刻、炮制一篇文章，引导可能出现偏差的舆论。

《大圣归来》电影尺度把握过于精确，不可能是偶然为之。

绝对是故意！

暗喻了变革的必要性，这个时间点，是要干什么？

又通过东西治下的对比，表达了必须坚守自己的主体性。

如果没有后面灵山和大唐的对比，这部电影，老胡觉得至少还算可以。

但沈三通就是要喂屎，看的他恶心难受。

老胡暗骂自己犯贱！

大过年来看沈三通的电影，看完憋的难受，活活找罪受！

上海新天地影城。

电影文艺评论人张小伟也是觉得电影不行。

“毁了，毁了啊！”

沈三通放着这么多好角度不选，最终还是做成了一部庸俗的商业片。

“人的法术是感情，神的感情是法术”，这个设定太妙了。

要是能抬升，将情感能量与权力运作形成本体论层面的思辨，内涵一下子就丰富了不止一个层次。

可是，这个设定只是作为一种设定，服务于江流儿的爆种和大圣重新回归的合理性，没有深入扩展哲学内涵。

大圣的困境，其实也可以转化为职场困境。

来探讨理想主义者在制度体系中的异化。

大圣的马脸魔相，马脸再丑一点就好了。

突破传统美猴王形象，用容貌异化，象征英雄的祛魅化。

可是电影最后还是回归了美猴王刻板印象。

金箍棒断裂，本来有助于消解神话符号中的暴力解构，可还是为了最后的大圣归来变身服务，又聚合了。

许多线，都不是简化，干脆丢了。

污名化叙事线，也有很多可深挖的。

描绘胜利是由胜利者书写的，进行“历史真相”的探索，再对暴力进行深刻批判，可以很好的探讨福柯的话语权力理论。

沈三通却只是用来给齐天大圣增光添彩，用污名化增强齐天大圣本身的悲剧成分，以此来获得观众的喜爱。

江流儿的黑暗线，画蛇添足的进行了觉醒，要是深化“刺猬人格”，完全可以表达、折射Z世代的精神困境，对Z世代群体进行有益的批判。

天将集团的反扑，也只是俗套的反派角色，缺失了有血有肉具体化描写，没有涉及利益链条。

混沌妖王如果进行双面性刻画，那就好看了。吃童男童女的同时，展现善的一面，突出其在天将面前的无力。

可惜也没有，妖王沦为了俗套的反派。

原有的多重叙事隐喻，也没了。

天庭权谋线根本没有展开，只集中在了江流儿视角的认知局限，以及其个人的成长。

明明只要持续解构齐天大圣，去除英雄身上的神性，加强江流儿的个性价值观，完全可以成为解构经典IP代表作，构建起充满现实痛感的镜像宇宙，更是有望成就新神话主义的标杆之作。