第41章 中式超级英雄

怀柔影视基地。

三通娱乐经过疏散，这里依然是重要的分基地之一。

沈三通又不是真的逃跑，基础建设，加上设备，在怀柔影视城里砸了三十多亿。

再加上是北京，天然的文化中心。

不管如何变化，三通娱乐的重心，或者说大脑一定不会远离文化中心。

这里也有着最先进的放映设备，沈三通和一众主创和院线、宣发人员，一块看完《大圣归来》。

画面停留在最后，长卷一般的特写。

在舒缓的旋律之下，所有相关人员久久沉默。

史诗级的画面，史诗级的故事，史诗级的节奏……

画面其实还是其次，主要是剧情的酣畅淋漓，一些院线人员起了鸡皮疙瘩。

纷纷悄然望向，中间最佳观影区域的辣个男人。

毫无疑问《大圣归来》又是一部有着深深沈三通印记的作品，越是相关从业者，越是能感觉到独特的沈三通味道。

沈三通的电影，有着独有的韵律，哪怕是三通娱乐挖掘了很多新锐导演，也没有谁能覆盖沈三通的电影审美。

一部电影是不是沈三通的电影，很好判断。

那种印记，过于鲜明，味道也过于浓郁。

就像是《1937》，导演挂着康洪雷的名字，但是所有人知道主导者是沈三通。

啪啪！

热烈的掌声响起。

三通娱乐的从业者目光狂热。

沈三通的地位在三通娱乐几乎是神一般，这不是靠他说的话，而是做的事。

无论是公司发展的方向，还是个人作品的成绩，一个又一个决定，一次又一次的胜利，经过事实认可、时间判定的胜利，铸造了沈三通独特的地位。

在场院线工作者，看完电影就知道《西游降魔篇》没得打。

差距太大，特效投入、画面质感差上许多不说，故事内核根本不是一个层次。

三通娱乐的重头戏，场外因素也许有，但是院线这方面肯定没有。

以往也有小手段，三通娱乐直接就是回收拷贝，并且将相关影院列入黑名单。

沈三通感谢了一番，吩咐发行人员：“你们招待院线的朋友，我先失陪了。”

在一声声恭维声中，沈三通带着一众主创，去开个小会。

“这部戏会有个夸张的成绩。”

出了放映室，沈三通神情振奋对主创道：“相比于票房，主要是我们通过这部戏建立了初步的动漫制作产业链，可以说重塑了我们的动画电影。”

沈三通身旁跟着一左一右。

一个是《大圣归来》的原导演田晓鹏，另一个则是饺子。

动漫这一块在《大圣归来》之前，最高票房是《熊出没》，这一世时间提前了，是喜羊羊电影。

喜羊羊电影也不出意外被举报了。

没办法，现在就是这样的环境。

出手的人，表面上是家长，其实是影视一些同行。

只有利益相关，才能持久推动一件事，从舆论再到政策，锲而不舍，不把人弄死不罢休。

一个喜羊羊票房过亿，对比其他所谓有“追求”的电影票房，这不是打脸吗？

沈三通对《大圣归来》的意义评价毫不夸张，《大圣归来》之后会重塑动画电影在观众、大众以及官方心中的形象。

前世《大圣归来》就是这个作用，这一世肯定会更强。

这一版《大圣归来》最初班底是上影美术厂，可惜时间晚了，有技术的人被挖走，留下的人也荒废了，技术多年没有进行更新。

《大闹天宫》《哪吒闹海》都是很经典的作品，但是艺术审美现在和过去不同。

经过一番波折，甚至可以说推倒重来，推翻了2D写意国风，变成了3D写实风格，也就是原版的风格。

有沈三通支持，制作成本高达4亿，比原版高了六七倍。

真金白银哐哐砸下去，效果立竿见影，不仅时间比前世提前了两年多做出来，效果上也更好。

哪怕提前两年，从08年重新确定3D制作风格，也用了五年时间。

从立项开始算起，时间更长。

做出《大圣归来》，需要钱，但光靠钱不行，更需要时间。

别说是砸4亿，就是10亿，也至少5年时间。

这部戏要重新架构动漫制作的产业链条，从影视基地再到相关人才培养，是在一穷二白上建设，从无到有的构建一套体系。

换谁来都需要花费大量时间。

关键的是如何组织人，把人组织起来，钱才能花对地方，否则砸再多钱也没用。

沈三通最初对田晓鹏是有想法的。

原版《大圣归来》他很喜欢，买了很多周边，但是内核真的不行。

还是那一套，人性。

原版《大圣归来》中的齐天大圣孙悟空，被赋予了复杂的“人性化”特质。