第22章 真成三通大帝了！（第2/4页）

他收获的成功，同时也会反哺这些群体。

好比媒体人，形成了一个共同利益体。

连一些调查记者，也是这个共同利益体话语权的一部分。

调查记者论证了媒体存在的必要性，另外一部分人，可以借此获取权利。

同样的，当大众对于这个群体感到厌恶，正常做事的也会受到拖累。

也别说冤枉。

受益的时候，没有站出来切割，受损的时候，只能一块承受。

结果就是“学新闻学的”。

“混娱乐圈的”也是异曲同工，就这五个字，就和“学新闻学的”差不多。

未来沈三通可以承受观众对于行业失望的反噬，也必须承受。

他本身就是行业的一份子，也是领头羊。

但是他不想去承受“文艺逼”“歪屁股”“洗米”整烂活的反噬，更不想他的成就，让这些人用来涂脂抹粉。

当然，事物总是辩证的，有坏处自然有好处。

目前处于第三阶段，但前两个阶段的遗泽尚存。

包括华谊在内，也为市场化做出了贡献。

一些媒体将电影和艺术强绑定，猛吹欧洲三大、奥斯卡，电影“第七艺术”，这也算内外势力塑造刻板印象的副产品——电影是艺术。

这也是沈三通不断蹦跶，还能继续蹦跶的原因。

不是没有人有意见，有意见的挺多。

但他是导演，具有强大社会影响力的导演，所具有的宽容和耐心，和演员、歌手完全不一样。

实际上，电影有强烈商业和艺术强关系，对立又统一。

市场化之后，电影直接面对市场。

现阶段院线还未联合，各流程也未走通，所以买票房现象不严重。

要等院线、制作方、金融产品完全链条跑通，出品方都是一家人的时候，才会起来。

而同时电影又是艺术的刻板印象依然存在，所以眼下电影处于一种叠加态。

非常市场化，市场还比较公平，又有艺术的一面。

沈三通敏锐的发现，电影是一个极好的切入点。

电影好坏由市场检验，同时赚钱也不用背负游戏业务的骂名，名声上很好。

“电影是我们的主要抓手，可以获取大量现金流，然而目前市场不成熟，而我们出品数量少，视效大片也少，品类不够齐全是当下现状。”

沈三通提出总的要求：“我们要瞄准国家发展，我们GDP世界第二，我们电影市场也应该世界第二，今年做不到，和日本有点差距，明年我们一定要做到，软实力一定要和我们发展相匹配。”

这不是落后一年，中国GDP藏了很多，一般只统计规模以上的，小摊小贩基本不管。

电影市场发展，是落后好几年。

“同时，未来五年，要把‘前期筹备、中期拍摄，后期制作，面向市场’四个链条初步打通，形成初阶阶段的自由文化市场。”

“面向市场则是必要的一环，检验成败的关键一跃。”

“念经念的再好，口号喊得再凶，观众不认可也是差。”

沈三通先抓电影就是因为市场化这一点。

喜剧片、剧情片拍完半年就可以面市。

带点特效的拍完一年也可以，除了极少数需要两三年。

“明年我们的文艺作品，可以增加一些东南亚元素，用他们的明星，客观的对待他们，不美化也不会回避，湄公河沿岸国家为主。”

中国和美国在东盟角力。

三通娱乐通过《赤壁》两部和《盗梦》打通东南亚市场，自然要持续发力。

文艺作品也许没法直接产生作用，但可以产生间接作用。

“15年左右建立一套初步电影工业体系，将‘前期筹备、中期拍摄、后期制作、面向市场’这条路径走通，前途很乐观。”

“我们影视产业和文化消费的发展具有初级阶段特征，这个阶段院线建设起来了，消费能力和意识上来了，但对应的供求关系不平衡，是供小于求的供方市场。”

“非常有利于我们，再结合我们统一文化市场，统一语言的优势，市场潜力非常巨大。”

“比较粗放的市场里，提供的产品简单粗暴，水平较低，依然能赚钱。”

“因为观众强烈需求文化产品，所以我们哪怕在发展过程中出现问题，也有很大的回转空间。”

“不过，我们要在机会中看到危险。”

“必须要有危机意识，初级阶段的特点不可持续，当这个阶段过去，产品供应上来了，而消费价格基本没差异，消费者自然会根据品质选择产品，产业进入了良性发展的时期。”

“那个时候大获成功的电影人，需要优质的产出，形成品牌，在市场竞争中自然能够产生增值溢价。”