第19章 《风声》的撕裂感（第2/2页）

原著至始至终只怀疑金吴李顾四人，和原著相比，电影加了白小年，从四人扩充到五人。

一方面为了让嫌疑人更多，这样把水搅浑了，让观众摸不着头脑。

另一方面苏有朋是陈国富的人，湾岛人，给他加戏。

原版电影英达演的金生火是个贪生怕死之辈，下线紧跟苏有朋演的白小年。

小说中的金生火着墨不多，算是个安于现状的头头。

原版电影张涵予演的吴志国，火爆性格，唱得一首好曲，跟顾晓梦一直不对付。

小说中的吴志国一直维护着李冰冰饰演李宁玉，直来直去的性格，一直想用这双手把李宁玉带出去。

原版电影中的李宁玉算是个比较低调之人，破译电文的功劳主要归她。

小说中的李宁玉，是老鬼，可谓相当牛逼，裘庄一人“单挑”三人，利用周迅饰演的顾晓梦送密码，天才中的天才。

周迅的顾晓梦最符合原作了，富家千金，大小姐的脾气，口无遮拦，而且她的父亲与汪有着千丝万缕的关系。

最大的变动，是她在电影里成了老鬼。

原版电影中的白小年是个娘娘腔，让人感觉阴柔，握有张司令的黑历史，然后自杀下线。

小说中的白小年就一工具人，给金吴李顾四人当传声筒，没啥戏份。

原版《风声》结尾还是挺震撼的。

顾晓梦的旁白：

我身在炼狱留下这份记录，

只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，

但我坚信你们终会明白我的心意。

我亲爱的人，我对你们如此无情，

只因民族已到存亡之际，

我辈只能奋不顾身，

挽救于万一。

我的肉体即将殒灭，

灵魂将与你们同在。

敌人不会了解老鬼老枪不是个人而是一种精神一种信仰。

结尾的旁白确实震撼。

问题在于顾晓梦是老鬼，戏剧冲突大，但不可能。

她老爹和汪有千丝万缕的关系。

倒不是说，这个身份她不可能是我党卧底。

而是这个身份她不用死。

抛开逻辑上的不合理。

顾晓梦和汪有千丝万缕关系的千金大小姐，作为代表不怕牺牲的老鬼好吗？

是否混为一谈了呢？

把高光分了给顾晓梦所代表的群体。

再换个角度。

结尾的震撼是来自于顾晓梦这个身份牺牲的震撼，还是这种大无畏牺牲行为的震撼？

亦或者是无数这种牺牲，换来电影的震撼。

把这样的高光，给顾晓梦真的好吗？

沈三通这版老鬼和原著一样，是李宁玉。

电影版，一是顾晓梦自暴把刑讯重伤的吴志国保出去送出情报，二是顾晓梦求死用自己的身体做第二道保险。

仔细想想，这个设计还是有很多漏洞的。

不是饱和式救援所能解释。

时代不一样。

当下可以饱和式救援，那个时候，真没条件，就是为了拼那一点概率。

小说原著就合理多了。

李宁玉为将一份紧急情报送出裘庄，不得不牺牲自己。

最终她服毒自尽，留下一幅写有摩斯电码的图画，并且由顾晓梦举报，使得顾晓梦得以逃离而送出装情报的胃药塑料壳，真正地传出情报。

直到最后，敌人也没有得知她的真实身份。

通过老鳖把情报送出去的。

也就是电影中倪大宏饰演的清洁工，小说原著和电影中他都早早被牢盯上了，但没有实施抓捕，就是利用这个漏洞，抢在他被抓捕之前把情报送了出去。

而情报送出时，李宁玉已经死了，她用自己的死换了一次送出情报的机会。

原版电影《风声》放在当下，不能说不好。

但在很多地方存在撕裂。

有时候有理想，有时候没有。

在时候，一个人物知道牺牲为何物，又在一些时候不知。

在一些地方让人看了之后感觉很认同，但又在一些地方很别扭。

为什么会出现这种割裂？

这就涉及原著作者麦家、高群书、陈国富等主创的不同想法。

沈三通让姜伟来导，就是希望一以贯之。

姜伟道：“这部戏你打算找谁来演？”

沈三通道：“武田不能太帅，也不能太丑，太帅，把一个鬼子拍成了偶像剧男主。也不能太丑，太丑没有真实的丑恶，最好让人自然讨厌。”

“吴志国的话，要是个硬汉形象。”

“这部戏卖点在于李宁玉和顾晓梦。”

“这部戏要成，李宁玉和顾晓梦要有感觉，相爱相杀，而且还要让顾晓梦这个大富商的千金小姐，为李宁玉的选择而震撼。”

姜伟问：“你有了想法？”

沈三通点头。