第66章 全平台整合！活过八年！

沈三通有过好几次推翻固有想法的经历。

《无极》他一开始以为是大烂片，古装大片完犊子的罪魁祸首。

对陈凯歌没什么好印象，还想过打爆陈凯歌。

现在看，就算抛开外部力量引导之类的猜测不谈。

《无极》之后，前世有原版《投名状》和《赤壁》打头。

下面还有《见龙卸甲》《江山美人》等系列古装大片。

这些片子，爆一部，哪怕是不靠行政干预，正常盈利一部，古装大片也能保留火种。

无论是内还是外，如何去算账，古装大片没落的锅，落不到《无极》头上。

而且港岛导演吃相极为难看。

吴宇森《赤壁》坑的韩三平昏天暗地，过了两年多，宣发《赤壁》时念念不忘《无极》。

《投名状》也够离谱。

只能满足黑深残爱好者，提供各种映射的素材。

从电影项目来看，花了上亿片酬，把李连傑请来，演这种黑深残的脑残戏份。

简直是把投资方当猴耍！

一对比，《无极》简直鹤立鸡群。

后世，还留下了点色彩和画面，留下一些梗。

沈三通要是去打爆陈凯歌，抛开中影和院线不谈，真这样干了，他就成了蠢蠢的蠢货。

能让港圈笑话死。

《色·戒》也是如此，刷新了前世的一系列认知。

不仅是歪屁股那么简单，而且包藏祸心。

要不是金融危机闹的太大，再加上国内放水，需要洗米，促进了国产影视繁荣。

如果外部顺利的打下一波组合拳，像《卧虎藏龙》一样引发热潮，难说国产电影走向何方。

同样。

对摄影展的看法，沈三通也在不断改变。

想当然以为摄影展是港圈衰败的节点。

港圈衰落和摄影展大开眼界结合，两者放一块去，很吸引眼球。

可在14年之前，摄影展只是损害了港圈形象，并没有导致其走向覆灭。

摄影展倒下的只是张柏芝、陈冠希公司的艺人们。

他们跌倒，港岛三四线艺人吃饱，冒了出来。

随着大陆经济发展，娱乐产业壮大，市场在扩张。

港圈吃到了增量。

凭借先发优势，吃的很多很多。

再加上摄影展之后，港圈和台圈越走越进，更加团结。

团结的压制大陆。

他们是反市场规律的，意识形态为先。

吃到了大陆市场，也没有丝毫感恩。

沈三通之前买嘉禾，甚至想过搞港片。

想来也是可笑。

大陆这边多少演员艺人，只能去演抗战片。

张鲁一、周一围、李光洁、雷佳音、翟天临、朱亚文、王雷、罗晋、张博、王凯、黄轩、张若昀……

形象不好吗？

没机会！

演不了吸粉的偶像剧，只能演年代剧、抗战剧。

不只是男艺人。

北电的周扬、潘之琳，上戏的王珂，中戏的曲栅栅，长的也好看，也是打鬼子。

张小斐去演小品。

都是好演员，但根本没有机会。

这还只是摆在明面上的演员，台前幕后的生存空间更是不知道多少被挤压。

拯救港片？

差点他沈三通也哭错了坟！

沈三通要整合全平台的宣发资源，吃到偶像剧这块肉！

沈三通道：“我打算成立一个跨业务、跨部门的宣发小组，把集团宣传资源彻底整合。”

“我们进入偶像剧领域，《骄傲的少年》这部戏，只是一个开始。”

“这一次是因为正好我和吴宇森打的昏天暗地，吸引了火力，否则遭遇的狙击会非常大。”

“但相比电影，电视剧能容纳更多从业者，演员、台前幕后。”

“古装偶像、现代偶像剧，投入小，收益大，是可以捧出小生、小花明星的剧种。”

“偶像剧类型一定要吃下去，站稳脚跟。”

“我们来看国产现代剧的利益方。”

“现代剧看湾岛、韩国，职业剧看港岛。”

“这不是电视剧领域的问题，而是涉及标准，涉及对于好和坏，美与丑的定义。”

“西餐、日料、韩国泡菜、港台饮食就很时髦，满口英文、湾湾腔、港岛腔就很高大上，各种潜意识的灌输。”

“影视剧，和它们的流行文化相辅相成。”

“国外的韩国、日本，国内境外的港台，廉价快餐品牌，到了我们变成了中高档餐厅。”

“还有韩国、日本的服装、化妆品。”

“我们要做国产偶像剧，要去定义什么是美好生活的时候，我们的定义不包含西餐、日料、韩妆、相关服饰，就会遭遇相关方的压制。”

“这种压制，既是影视圈刻意，又是一种包含很多行业的系统性行为。”